Entries from Luglio 2009 ↓

In vacanza con Totò

Questo blog per il momento sospende i suoi post, perché il sottoscritto si prende qualche meritatà giornata di vacanza, anche se la passerà - tra le altre cose - a leggere e scrivere. 
L’estate per me è anche sinonimo di Totò: era in quel periodo, infatti, che durante le mie vacanze da fanciullo guardavo (e ancora oggi rivedo, strarivedo senza annoiarmi mai e divertendomi sempre come se fossi alla mia prima visione) i film di Totò, un mito per me.
Propongo come ultimo post prima delle vacanze, dunque, tre filmati di Totò nella Luna (1958).

Tre note: la fantascienza in Italia ha solo sei anni di vita. Come molti appassionati sanno è solo nel 1952 che nascono le prime riviste, Scienza Fantastica, Urania rivista e I Romanzi di Urania. Curioso che in così breve tempo si realizzi un film italiano in cui si parla di fantascienza, di romanzi di fantascienza, di mostri, di viaggi sulla Luna, di alieni, insomma dell’armamentario che allora era ben noto ai lettori di romanzi di fantascienza.
Nel film c’è una scena esilarante tra Totò e Tognazzi, in cui il primo fa una filippica parlando male della fantascienza. La scena è sintomatica dell’atteggiamento tenuto dal grande pubblico e dalla cosiddetta intelighenzia di allora, ma anche di oggi, nei confronti della science fiction. Da rivedere.
Il film è, ovviamente, tutta una parodia del cinema di fantascienza che in quel periodo - tra gli anni Cinquanta e Sessanta - sfornava veri e propri capolavori, ma nel film si può cogliere anche una parodia-omaggio a L’invasione degli ultracorpi (1956), il bellissimo e paranoico film di Don Siegel.

Di seguito, ecco la trama, per quei pochi che non hanno visto il film. E poi il bel trailer del film.

Buone vacanze a tutti.

P.S. A Napoli è possibile vedere tutti i giorni e a quasi tutte le ore film di Totò. Basta fare zapping e sicuramente si trova una tv locale che sta trasmettendo un film del Principe della Risata. A volte capita che i film in comtemporanea siano anche tre o quattro. Non sarebbe il caso di creare una tv - sul satellite o sul digitale terrestre - interamente dedicata a Totò? 

La trama:
Un fattorino di una casa editrice di rotocalchi, Achille (Ugo Tognazzi), ha scritto un romanzo di fantascienza che interessa agli americani! Il cavaliere Pasquale (Totò), titolare della casa editrice, si rimangia anni di insulti rivolti ad Achille e acconsente perfino alle nozze con sua figlia Lidia (Sylva Koscina) pur di pubblicare il romanzo prima degli americani e trattare poi con loro per i diritti e i relativi guadagni. In realtà, gli americani sono interessati ad Achille perché hanno scoperto che il suo sangue contiene Glumonio, una sostanza che permetterebbe all’uomo di adattarsi al lancio ed alla vita nello Spazio. Vogliono quindi convincere Achille ad arruolarsi come astronauta. Intanto, degli alieni hanno intuito che l’uomo sta per lanciarsi nello spazio e cercano di impedire il lancio, inviando due baccelloni che si trasformeranno in cosoni, ossia copie identiche del Cavaliere Pasquale e di Achille. Anche una potenza straniera, guidata da un professore tedesco (Luciano Salce) e da una bellissima spia soprannominata “la Gatta” (Sandra Milo), è sulle tracce di Achille. Alla fine, sulla Luna verrà spedito solo il cavaliere Achille, ma gli alieni lo metteranno a suo agio…

 

 

Lost: una discesa all’inferno

Se Dante Alighieri fosse un uomo dei nostri tempi, probabilmente lavorerebbe in televisione e ancor più Lostprobabilmente sarebbe tra gli autori di Lost. La serie televisiva - creata da J.J. Abrams e Damon Lindelof è arrivata alla quinta stagione (è cominciata lo scorso 27 luglio su RaiDue) ed una sesta – e definitiva - è già in cantiere.

Lost ha un plot che sembra tratto pari pari dalla Divina Commedia, dall’Inferno ovviamente. L’intreccio narrativo ci presenta quarantotto individui che sopravvivono ad un tremendo disastro aereo e si ritrovano dispersi su di un’isola dell’Oceano Pacifico che sembra completamente disabitata. Il volo Oceanic Air 815, in volo tra Sydney e Los Angeles, precipita su un’isola tropicale e i sopravvissuti cercano di vincere i numerosi problemi e indagare sui misteri del luogo come una misteriosa presenza, dei possibili altri abitanti, il contenuto di una botola sepolta nel terreno ed altri eventi inspiegabili. La tensione tra i sopravvissuti sale alle stelle, ogni giorno che passa scoprono altri misteri nascosti nell’isola sulla quale sono naufragati. La costruzione di una zattera potrà salvarli o si rivelerà disastrosa?

Ogni singolo episodio è strutturato come una vera e propria discesa all’inferno, in cui lo spettatore è Dante e gli autori sono il Virgilio che ci accompagna nei meandri di un’isola che in fondo, con i suoi misteri, è la vera protagonista della serie. Anzi a ben guardare, l’isola è contemporaneamente un inferno ed un paradiso.

Inferno, perché lo scenario e la situazione con cui i sopravvissuti si ritrovano a doversi confrontare non ha molto da invidiare ad alcune delle bellissime pagine scritte dal poeta fiorentino. L’isola nasconde dei misteri che definire strani è davvero poco: la presenza di una enorme e letale entità invisibile (i protagonisti vedono solo il fogliame piegarsi ai due lati e odono delle urla degne del miglior King Kong), da cui difendersi è inutile se non con una fuga forsennata; la presenza, inspiegabile, nella foresta, di un orso polare, con tanto di pelo bianco e immacolato; la scoperta di una botola che nasconde sotto la terra un vero e proprio silos (la cui apertura, dopo vari tentativi andati a vuoto, chiude la prima stagione); la presenza di una donna e di altri sopravissuti di un precedente naufragio. Senza contare che, giorno per giorno, i protagonisti devono anche affrontare una situazione nuova: essere su un’isola disabitata, senza nessuno dei comfort a cui sono abituati e dover combattere comunque con la natura selvaggia, è già di per sé una situazione da incubo per l’uomo moderno.

Paradiso, perché l’isola si presenta, nella sua iniziale veste, come lo scenario ideale per una vacanza da sogno, come quei poster presenti negli uffici delle aziende turistiche, dove il turista (spettatore) può sognare di bagnarsi in acque incontaminate, prendere il sole su una spiaggia bianca e passeggiare in una foresta dal fascino primordiale.

Una discesa all’inferno, dicevamo, anche perché in ogni episodio scopriamo qualcosa della vita dei protagonisti della serie, con lunghi flashback, e, soprattutto, lo spettatore viene a conoscenza fatti che danno ai personaggi non solo profondità, ma anche un’aurea inquietante.  

Ognuno di loro ha un suo background, denso di segreti inquietanti. Quelli che leggiamo negli occhi di ciascun sopravvissuto: dal medico altruista Jack (Matthew Fox) all’affascinante fuorilegge Kate (Evangeline Lilly), dall’ex soldato iracheno Sayid (Naveen Andrews) al cacciatore miracolato Locke (Terry O’Quinn), dalla rock star tossicodipendente Charlie (Dominic Monaghan) alla dolce ragazza-madre Claire (Emilie de Ravin), alla simpatica canaglia Sawyer (Josh Holloway) alle coppie fisse dei coniugi Kwon (Daniel Dae & Yon Jin Kim), del disegnatore di fumetti Michael (Harold Perrineau jr.) e suo figlio Walt (Malcolm David Kelley), dei “finti fratelli” Boone & Shannon (Maggie Grace & Ian Somerhalder).

Prendiamo, ad esempio, Kate, una detenuta, il cui poliziotto-sorvegliante è tra le vittime del disastro aereo; o Sawyer, il cui senso di diffidenza nei confronti di tutti gli altri nasce da un evento della sua infanzia; o ancora Michael che ha appena ottenuto la custodia del suo figlio di 9 anni, Walt, dopo la morte della sua ex-moglie, ma che di fatto sono un padre e un figlio che neppure si conoscono. Infine, ma di esempi ne potremmo dare altri, Locke, che è un uomo misterioso fin dall’inizio e che dimostra subito di avere una profonda connessione con l’isola.

Anche Jack, il medico, che apparentemente sembra il personaggio più positivo (in quanto dottore, si prende cura e salva la vita di molti sopravissuti) nasconde un segreto che coinvolge lui e il padre, anch’egli medico.

Non c’è dubbio che gli autori di Lost hanno fatto tesoro della lezione di Rod Serling, il creatore di Ai Confini della Realtà: inserire pochi elementi fantastici in una storia realistica e drammatica è un espediente che funziona ancora bene. E soprattutto fa presa sugli spettatori.

Quest’estate, insomma, sarà all’insegna di Lost.